Очень важная вещь, об которой вытечет помнить, когда строчишь изложение фильма ужасов

Posted by wordcamp
Category:

Комитет сценаристу не применять в тексте специфические операторские и режиссерские термины звучит достаточно дробно, и имеет под собой веские причины: редко какой-никакому специалисту понравится, что некто закатывает на его местность и что наиболее показывает ему, что делать.

смотреть кино онлайн в

Однако ныряние в смежные области может быть весьма продуктивным для сценариста – при договоре, собственно что оный использует новоиспеченные знания с умом, и не строчит, пример, “наезд, большой чин изумленных глаз Кейт” заместо того, дабы показать всю глубину волнению персонажа.

Раскадровки и представление об этом, как сие сможет быть освобождено, нужно сценаристу, до этого всего, для такого, чтобы увеличить зрительную составляющую текста – и сделку рассказчика. Желаем мы такого либо нет, однако в каждом сценарии, даже срубленном на принципах бесстрастного фактичного рассказа, видна фигура творца.

Камеру можно рассматривать как еще одного персонажа летописи. Как только она отнимит, что попадет в кадр? Существует отличное работа для сценаристов, для того, дабы понять это.

Включите свой любимый фильм, поставьте его на паузу, и напишите 500-1000 обещаний об том, что вы видите – и не видите, на дисплее. Задумайтесь об этом, что комната говорит о данном мире, персонажах, и например далее.

Особенно хороши для этого упражнения фильмы Акиры Куросавы. Для любого своего фильма он лично красовал раскадровку – и камера в его фильмах является очень явным рассказчиком со своей позицией.

Воспринимать видеокамеру как персонажа-рассказчика не так легко, однако с практикой сие умение прибывает. Есть несколько методов облегчить себе настоящий путь:

1. Придумайте нрав для собственной видеокамеры Мы можем подходить к летописи как к своей личной, либо с позиции бесстрастного наблюдающего. Однако, если мы придумаем нрав видеокамере, то мы отделим себе от рассказа – и это осуществляет его более визуальным. Посмотрите, как строчат собственные сценарии режиссеры с ослепительным авторским стилем: Квентин Тарантино, Уэс Андерсон, Вуди Аллен. Камера как раздельный нрав около них уже включена в повествование, в мощь специальности – и это неоспоримое достоинство их сценариев. Ваша комната сможет быть документалистом, последующим за богатырями, журналистом, какой хочет поведать нечто миру, или пропащим ребенком, который пробует нечто разузнать о своих родителях. Подумайте об этом, что вы хотите заявить, об этом, что называется модным текстом “месседж”. Что любовь неотчетлива? Либо собственно что люди могут быть бесконечно жадными, и когда это рушит их жизнь? Когда вы поймете это, следующим вашим шажком будет придумать, как ваша комната сможет сие показать. Это трудно, однако когда вы с этим разберетесь – вы сможете объединить все сцены вашего сценария некоторым объединяющим гласом.

2. Придумайте мизансцену Совет, практически кощунственный для сценариста. Хотя мишень в исходном случае состоит не в Душевное удовлетворение- во, собственно что возбуждают на нашей душе *, после просмотра. фильмы про магию и волшебство том, чтобы сбросить любой точный кадр.

Как в пространстве размещены ваши персонажи? А где другие темы? Что происходит?

И в оный момент, когда ты, как автор, поймешь, собственно что все обмыслил, вспомни о камере. У нее тоже собственной нрав. Показывает единица симпатия то, собственно что увидал ты? Имеется ли темы или герои, которых она игнорирует? Сможет быть, симпатия опошляет мизансцену каким-то ролью и демонстрирует реальность вовсе не такой, какой ее увидал автор сценария?

В конце концов, все, что проистекает – сие версия камеры как персонажа, которого вымыслил кинодраматург. Звучит экстремально, однако нежели более используешь данным приемом, что легче не спускать “камеру” из вида.

3. Демонстрируй – не говори Камера, в неком резоне – это безмолвный персонаж. Симпатия весьма хочет что-то сказать, нечто очень для нее светлое, однако, увы, речью она воспользоваться не может. Надобно понимать, что закадровый глас или диалоги героев – это не ее близкие характеристики. Именно поэтому один из первых заданий для будущих киноспециалистов – сие этюд без обещаний, в сочетании с советами видеть безмолвные киноленты. Сие способ научиться знающо воспользоваться выразительными своими синематографа (и один из причин, по которой вставки песен и стихов в сценариях так беспомощно глядят – когда это, конечно, не особый жанр).

И теперь все это надо сделать видным в самом сценарии. На самый-самом деле сие наиболее легковесная доля. Что нелегко – так это думать так визуально о вещах, которых невозможно пощупать и передвинуть (ведь по-настоящему мизансцену разжижают уже на съемочной площадке, и сие нервный процесс с огромным числом неожиданностей). Когда вы разделаетесь с данным – вам останется только решить, что важно, и вписать это. Вполне возможно, собственно что цвет ее платьица не обладает значения для сцены – либо это что-то ключевое – хотя если то, собственно что симпатия стоит за парнем, а не впереди него, меняет смысл сцены – то ты обязательно должен приплюсовать сие в текст своего сценария.

Bir cevap yazın